近年CDを中心とする音楽ソフト産業が下降する中、ライブエンタテイメント産業は拡大の一途を遂げ、それに伴いアリーナやホールの需要も拡大してきた。しかし、コロナ禍による市場への打撃や、コロナ禍以前から始まっていた音楽ビジネス構造の変化はアリーナ施設自体の存在意義をあらためて問い始めている。これからの音楽産業は、どうなっていくのか？ 現在、全国では数多くのスタジアム、アリーナの新設、改築などの計画が進められている。2023年の秋には、横浜みなとみらい21地区に世界最大級となる音楽に特化したアリーナが開業される予定。この「Ｋアリーナ横浜」は、アリーナだけではなく、ホテルやオフィスタワーも併設されるといった、従来とは違ったアリーナビジネスが生まれてきている。本書では、そんなアリーナビジネスの過去、現在、未来を比較しながら、わかりやすく解説している。そして、アリーナと言えば、切っても切り離せないのが、音楽とアーティストたちである。冒頭で「アリーナを運営する前提として、いかにアーティストと向き合っていくかが重要になってくる」と著者は語っている。そのカギを紐解くうえでも音楽の歴史を知ることができるのが、第4章の「音楽の発展史」、第5章の「日本のヒットチャート史」となってくる。音楽に対する基礎教養と現状認識を身に着け、アリーナ、ホールなどと結びついたこれからを確認した上で、未来のビジョンに基づいたプロデューサーになることができるであろう1冊となっている。